贝多芬被尊称为什么？

交响乐乐圣

贝多芬一生创作了广泛的题材，包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5部钢琴协奏曲、许多管弦乐序曲、小提琴和大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的巨大贡献、奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展与创新，被后人称为“音乐圣斗士”、“交响曲”。

路德维希范贝多芬(1770年12月16日-1827年3月26日)，出生于德国波恩，毕业于波恩大学，是欧洲古典主义时期的作曲家，维也纳古典音乐派代表人物之一。

贝多芬在法国大革命前后经历了欧洲社会的剧变，他的作品是时代与个性相结合的产物。他极大地拓展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变迁的体裁，钢琴的演奏得到了极大的提升。

内容的拓展导致表现手法的创新：他突破了传统的形式结构、动机主题的运用、动态音乐的发展，使音乐具有了超乎寻常的气势和力量；以功能系统为基础的变调系统成为他的和声风格特征；灵活的偏离和大尺度的节奏对比和力度对比在刻画冲突和戏剧发展中起着重要的作用。此外，对位法的运用、乐队音响的组合以及钢琴曲的创作都有鲜明的特点。

贝多芬一生体裁广泛，创作大量。在器乐领域，它包括9部交响乐、11部管弦乐和戏剧配乐、5部钢琴协奏曲、1部小提琴协奏曲、16部弦乐四重奏和其他形式的合奏，32部钢琴奏鸣曲、小提琴和大提琴奏鸣曲、变奏曲等。声乐领域涉及歌剧、清唱剧、弥撒、清唱剧、合唱幻想曲等大量艺术歌曲。声乐领域的代表作品有歌剧费德里奥、d大调弥撒、声乐套曲致远方的爱人等。

贝多芬赋予纯器乐比较强烈、比较富表现力的戏剧特征，反过来又影响戏剧音乐本身。这里完成一个循环。作曲家瓦格纳认为，贝多芬比较大的影响应该归功于他打破了器乐的界限，接受了声乐和器乐合一的信念，因为不管贝多芬的歌剧费德里奥、第九交响曲、庄严弥撒曲有多高尚，提供新音乐语言的不是这些作品，而是交响思维。

作为维也纳古典音乐学派的代表人物之一，贝多芬是一位找到通往古典主义比较终境界之路，从美的境界走向崇高境界的音乐家。贝多芬越是进入19世纪早期的浪漫主义，他就越是成为一名古典主义者。他有两张像上帝骏利的脸，一张面朝后，对古典主义做了比较后的崇拜；他面朝前方，面向未来，是19世纪的和导师，被后来的神称为“乐圣”和“交响乐”。